Presse

Fresque engagée pour l’association Chat Abrit – Dijon
Art urbain, protection animale et engagement citoyen

À Dijon, j’ai réalisé une fresque murale engagée à la bombe de peinture pour l’association Chat Abrit, qui œuvre pour la protection et la prise en charge des chats libres.
Cette intervention artistique s’inscrit dans un projet municipal de refuge pour chats, installé dans un parc dijonnais, avec le soutien de Fabien Robert, élu à l’environnement. L’objectif était double : offrir un abri fonctionnel aux animaux tout en transformer cette structure en un support de sensibilisation visible et accessible à tous.

Une inspiration née du réel

Pour cette fresque, je me suis inspirée d’images marquantes :
des chats errants dormant sous des parapluies, une réalité observée à Dijon à l’époque, symbole à la fois de leur vulnérabilité et de leur incroyable capacité d’adaptation.
Ces figures félines, peintes à la bombe, deviennent ici des présences protectrices et dignes. Elles racontent une histoire silencieuse, celle d’animaux souvent invisibles, mais pleinement inscrits dans la ville et dans notre responsabilité collective.
L’art urbain comme outil de sensibilisation
Au-delà de l’esthétique, cette fresque est un acte artistique engagé.

Elle vise à :
– sensibiliser le public à la condition des chats libres
– valoriser le travail des bénévoles de l’association Chat Abrit
– inscrire l’art dans l’espace public comme vecteur de dialogue et d’empathie
– humaniser une structure utilitaire par la création artistique

La bombe de peinture, médium urbain par excellence, s’est imposée naturellement pour ce projet : directe, expressive, visible, elle permet un langage accessible à tous.

Un projet au croisement de l’art et du vivant

Cette fresque témoigne de mon engagement pour un art ancré dans le réel, au service du vivant, du lien social et des causes qui font sens. Elle illustre ma démarche artistique dans l’espace public : créer des œuvres qui racontent, questionnent et protègent.

Fresques murales au refuge SPA de Jouvence
Art engagé, protection animale et lien affectif

En avril 2025, j’ai réalisé deux fresques murales au refuge SPA de Jouvence, situé à Messigny-et-Vantoux, dans le cadre d’une action bénévole mêlant art, engagement animalier et sensibilisation du public.
Ces peintures murales ont été conçues pour embellir les murs du refuge, mais surtout pour donner une visibilité artistique aux animaux accueillis et soutenir le travail quotidien des équipes et bénévoles de la SPA.

Des portraits inspirés du réel et du lien au vivant

Les fresques représentent deux chiens, peints à taille monumentale, dans un style réaliste et expressif :
– le chien de gauche est mon propre chien, compagnon de vie et source d’inspiration constante
– le chien de droite est Meïko, chien emblématique du refuge

En intégrant mon chien à cette œuvre, j’ai souhaité créer un pont symbolique entre l’animal protégé et l’animal adopté, entre la vie en refuge et la possibilité d’un foyer. Meïko, quant à lui, incarne tous les chiens du refuge en attente d’une famille.

Une peinture au service de la cause animale

Réalisées à la bombe de peinture, ces fresques murales s’inscrivent dans une démarche d’art engagé :
– valoriser les animaux du refuge
– créer de l’émotion et de l’empathie chez les visiteurs
– sensibiliser à l’adoption et au respect du vivant
– transformer un lieu d’accueil en espace porteur de sens et de beauté

La peinture murale devient ici un outil de médiation : elle attire le regard, raconte une histoire et humanise le lieu sans jamais trahir sa réalité.

Un engagement bénévole et artistique

Cette intervention a été réalisée à titre bénévole, avec l’envie profonde de mettre mon savoir-faire artistique au service d’une cause essentielle. Le temps, l’énergie et les matériaux investis participent à une démarche de don, de transmission et de soutien concret au refuge.

Ces fresques témoignent de mon engagement pour un art ancré dans le réel, sensible, accessible et profondément lié au vivant.

Décors de l’opéra La Belle Hélène – Zénith de Dijon
Une collaboration artistique d’envergure

En 2025, j’ai eu l’honneur d’encadrer la réalisation des décors de l’opéra-bouffe La Belle Hélène, mis en scène par Ismaël Gutierrez et présenté au Zénith de Dijon.
Ce projet ambitieux a mobilisé une quinzaine de bénévoles de l’association « Les Chevalets Roburriens », réunis dans les ateliers municipaux de Rouvres-en-Plaine. Ensemble, nous avons travaillé à la mise en peinture d’éléments monumentaux destinés à la scène.

Du décor brut à l’illusion théâtrale

Parmi les pièces réalisées :
Une structure de 14 mètres évoquant l’architecture d’un temple grec
Le trône du roi
Le lit majestueux de la Belle Hélène
Des éléments scénographiques de grande envergure

Mon rôle : superviser le chantier artistique et transmettre des techniques spécifiques de peinture décorative, notamment le trompe-l’œil, afin de transformer des supports bruts en marbre, faux bois et matières nobles.
Nous avons travaillé les patines, les effets de matière, les dorures, les fissures et les rendus réalistes qui donnent au décor toute sa profondeur visuelle sous les lumières de scène.

Une rencontre entre peinture en bâtiment et peinture artistique

Ce projet a également permis un dialogue entre savoir-faire techniques et approche artistique. Préparation des supports, mise en peinture, finitions : chaque étape a été pensée pour garantir solidité, réalisme et impact scénique.
Au-delà de la création, cette aventure fut un véritable travail d’équipe, mêlant transmission, apprentissage et expérimentation autour de formats hors normes.

L’art au service du spectacle vivant

Voir ces décors prendre vie sur la scène du Zénith, sous les projecteurs et portés par les artistes, fut l’aboutissement d’un travail collectif intense et passionné.

Ce projet illustre mon engagement dans des réalisations d’envergure, où l’art s’inscrit dans l’espace, le mouvement et la scénographie.

Art, résilience et reconstruction après un Covid aigu
Quand la peinture devient un chemin de rééducation

À la suite d’un Covid aigu, j’ai traversé une période de paralysie temporaire liée à un trouble neuro-fonctionnel, comme relaté dans un article de presse régionale. Cette épreuve, brutale et profondément déstabilisante, a marqué un tournant dans ma vie personnelle et artistique.
Hospitalisée puis suivie en neurologie et en soins de suite, j’ai dû réapprendre des gestes essentiels, faire face à la perte de mobilité, à l’incertitude médicale et au regard porté sur les maladies dites « invisibles ».

Le corps empêché, l’art comme ancrage

Dans ce contexte, la peinture n’a jamais cessé.
Même lorsque le corps ne répondait plus, l’élan créatif demeurait. Peindre à distance, adapter les gestes, inventer d’autres manières de créer : l’art est devenu un outil de survie psychique, un espace de liberté là où tout semblait se figer.
La pratique artistique a accompagné le processus de rééducation, en lien avec les soins, mais aussi comme espace intime de reconstruction. Elle a permis de maintenir un lien entre le corps, l’esprit et le monde extérieur.

Témoigner pour rendre visible l’invisible

À travers ce témoignage, l’enjeu dépasse l’histoire personnelle.
Il s’agit aussi de donner une voix aux personnes touchées par des troubles neuro-fonctionnels, souvent incompris, minimisés ou confondus avec des troubles imaginaires.
Dire cette expérience, c’est affirmer que :
– la souffrance est réelle même lorsqu’elle n’est pas visible
– le corps et le psychisme sont indissociables
– l’art peut jouer un rôle essentiel dans les parcours de soin et de résilience

Un engagement artistique nourri par l’épreuve

Cette traversée a profondément transformé ma pratique.
Elle renforce aujourd’hui mon engagement pour un art humain, incarné, thérapeutique et accessible, au croisement de la création, du soin et du vécu.

Peindre, transmettre, intervenir dans des lieux de vie, de soin ou de fragilité n’est pas un hasard : c’est une continuité.